你到底是怎么做到的？：28年后最权威的幕后故事

　　在《28年后:骨庙》的高潮部分，凯尔森(拉尔夫·费因斯饰)为自己的生活载歌载舞 ，不顾一切地震慑一伙由吉米·克里斯托爵士(杰克·奥康奈尔饰)领导的被称为“吉姆斯”的后世界末日掠夺者
，让他们屈服 。这个场景是电影制作的一个不可思议的壮举， 一场超现实主义的善与恶之间的战斗被设定为一部震撼人心的20世纪80年代经典电影 ，如果你在影院看到它，可能会引发观众的一片掌声
。但它在一个非常显著的方面几乎非常不同:在最初的剧本中
，费因斯是全裸的。

　　“在页面上，他是完全赤裸的 ， ”骨庙的编辑杰克·罗伯茨告诉Polygon 。“我不知道(编剧)亚历克斯·加兰当时在想什么
，但这很难相信。页面上有更多正面全裸的男性
。"

　　图片:索尼

　　撇开裸露不谈，骨庙史诗般的大结局背后的故事充满了意想不到的壮举 ，创造性的解决问题
，冰冷的夜拍，以及最后一刻的剧本修改 ，这些一起创造了近年来好莱坞历史上最令人印象深刻和精神错乱的电影时刻之一。为了找出导演妮娅·达科斯塔和她的工作人员是如何实现这一不可能的事情的
，多边形采访了实现这一目标的人，包括达科斯塔 ，罗伯特
，特技监督朱利安·斯潘塞， 舞蹈指导谢莉·马克斯韦尔(Shelley Maxwell)和奥康奈尔(O ' connell)——他们对拍摄的记忆确实有点模糊 。

　　“这是势不可挡的 ，我被它吸引住了，
”奥康奈尔回忆道
。“这是值得一看的东西。我们所有的反应都只是正常的有机反应
，拉尔夫能够从我们这里激发出来，因为他把它带到了那里 ，并把它甩出了公园 。”

　　达科斯塔和奥康奈尔在《骨神庙》的片场图片来源:索尼

　　加兰的原始剧本为屏幕上出现的大部分内容奠定了基础
。

　　“它被写进了剧本
， ”达科斯塔说。“这将是‘野兽的数量’这将是凯尔逊做这个表演，假装他是魔鬼 ，在中间
，参孙将走出火车 。这些就是要素
。"

　　罗伯茨回忆说，他很早就读过剧本 ，并很快对那个场景进行了推敲。

　　“这是你读到的场景之一
，你会说，‘好吧 ，我必须参与这部电影的制作
，’”他说 。“但是，尽管如此巨大的转变令人兴奋 ，但你的一部分也在想，‘你到底是怎么做到的？’很明显
，这将是一个相当大的舞台挑战
。有些东西写起来比表演和拍摄容易多了。"

　　加兰的剧本极具描述性，从凯尔森的服装到他跳舞的方式都有细节 ，尽管一些细节在制作开始后有所改变 。一旦导演和她手下的制作设计师、服装设计师 、VFX艺术家
，加上动作导演
、编舞和特技团队对什么是可能的有了更好的理解，他们就开始工作。

　　“我们只是想 ，‘好吧
，让我们建立这个序列，’
”达科斯塔说
。“所以我带来了一些想法 ，我的制作设计师也带来了一些想法
，我们只是在几个月的准备过程中慢慢地构建了它。然后有一天我们会说，‘就是这样了’ 。我们做到了
。"

　　图片:索尼

　　从加兰的剧本到最终剪辑的另一个显著变化？虽然Kelson基本上是用一个连接到发电机的旧转盘在Bone Temple中演唱铁娘子唱片 ，但最初的版本是由Fiennes自己大声唱出歌词。这在早期引起了一些关注 。

　　罗伯茨回忆道:“当我见到妮娅时
，我问她的第一个问题是，‘拉尔夫会唱歌吗？’她说 ，‘实际上，我不知道
。“最终
，这并不重要，但加兰的剧本显然有费因斯的歌唱 ，有点高的假声尖叫
，声乐部分。”

　　特技监督朱利安·斯潘塞说，费因斯仍然在学习《野兽的数量》的歌词 ，他与这位演员密切合作
，并在片场观看他演唱 。

　　“他对此了如指掌， ”斯潘塞说
。“他知道它漂亮。所以在整个过程中 ，用嘴说话或做手势成了他的第二天性 。
”

　　结尾的独奏实际上是在中间
。

　　在场景的结尾
，音乐不祥地停止，在凯尔森(仍然假装是魔鬼)和吉米斯之间建立了一个交流。然而 ，如果你以前用过电唱机
，你就会知道唱盘不是这样工作的 。从逻辑上来说，专辑应该继续播放。原来加兰在解释中写道 ，达科斯塔甚至拍摄了它，但罗伯茨决定将它从电影中剪辑出来
。

　　“有一个凯尔森拉电缆的镜头——在下一首歌播放前断开电源
，”编辑说。“但我只是认为，如果你在比赛结束后和吉米在一起 ，比赛会更优雅
，打得更好 。这是一个审美决定
。 ”

　　这首歌本身也被大量编辑以适应场景的叙事结构。具体来说，罗伯茨把一件乐器从《野兽的数量》的中间移到了歌曲的结尾 ，给费因斯一个在布景中活动的机会 。

　　“它结束的独奏实际上是在中间
，但在结构上，你需要时间让凯尔森能够从塔尖下来 ，然后用火花做整个事情
，这意味着你想以一个大而强的器乐结束，没有对话 ，而实际的《野兽的数量》曲目以一首诗结束——如果你想学究气的话
。
”

　　图片:索尼

　　拉尔夫·费因斯在场景中自己做所有的特技——只有一个例外。

　　“他体格健壮
，精力充沛，”特技主管朱利安·斯潘塞说 。"他很有能力 ，因为他的身材好得令人难以置信
。"

　　斯潘塞从最初的28天后(2002年)开始就一直在为球队工作，甚至在过去还为费因斯工作过一次。他说
，他完全相信这位演员会完全按照计划完成他的特技，而不会做得太过火 。虽然 ，在这种情况下
，由于现场拍摄的方式，没有任何其他选择
。

　　斯潘塞说:“如果不加一个切口 ，我就无法用替身做任何事情
，因为那样会破坏效果。 ” 。

　　当你面对无法控制的火力时，它会改变游戏。

　　作为预防措施 ，费因斯和其他演员穿着用阻燃液体处理过的衣服
，但除此之外，那是演员们在真实的火圈里跳舞和跳舞
。

　　一个例外是凯尔森消失在阴影中的时刻 ，只是穿着从头到脚的防火服
，挥舞着一对用杆子连接的着火的罐子。火焰和火花从罐子里喷射出来，形成了一个可怕的火塔 ，似乎要完全吞噬掉凯尔森 。

　　为了实现这一点，工作人员找到了一位名叫奥托的意大利火表演者
，他是一个名为I Piromanti的团体的成员，该团体举办了一场类似的中世纪和幻想主题的表演
。

　　“他整天都这样 ，每天在演出和聚会上
，
”斯潘塞说。“挺独特的 。”

　　在网上找到他后，达科斯塔决定雇用奥托 ，并将他(和他的设备)空运到英国片场
，但有一个问题:他的防护装备不符合英国的安全标准
。

　　“我们不得不从头开始重建一切， ”斯潘塞说。

　　这套服装主要由皮革制成 ，但内部覆盖了Nomex
，这是一种消防队员和赛车手使用的特殊防火纤维 。斯潘塞解释说，在所有这些情况下 ，奥托都被“浇了水
，浑身湿透
”以保持凉爽
。

　　一旦拍摄真正开始，奥托只能表演一小段时间 ，然后需要休息以避免过热。

　　“那个场景我们拍了大约三四次，我记得我不得不在中间给他降温
，因为他变得非常热，”斯潘塞说 。“正如你所看到的 ，那些炽热的余烬产生的影响是惊人的
。 ”

　　把握好时机也是一个挑战
，因为奥托罐子里喷出的火焰需要与铁娘子的吉他独奏配合。

　　“当你面对你无法控制的火时，它会改变游戏 ，”这部电影的舞蹈指导谢莉·麦克斯韦尔说 。这些罐子里的煤必须在合适的时间加热到特定的温度
，才能达到火塔的效果。“因此，尽管他做得很出色 ，很惊人
，但实际上需要很多艰苦的后勤工作才能把它做好
。
”

　　图片:索尼

　　当麦克斯韦尔加入制作时，她有很大的自由来编排场景。加兰的剧本在提到费因斯的撒旦舞蹈动作时很少提及细节 ，而是只提到了凯尔森何时进入场景以及他在场景中的一般动作 。

　　“至于它是如何发生的
，那要由我们来解释，”麦克斯韦尔说
。

　　有机会按照她认为合适的方式描绘费因斯的舞蹈 ，她发现了一些意想不到的影响。

　　“我看了butoh，一种当代日本舞蹈艺术形式
， ”Maxwell说 。“我看了卡哈[新西兰毛利文化中的礼仪舞蹈]
。会给他带来一点锋芒和凶猛的东西，但也有一种古怪的性质。
”

　　他有一种蜿蜒的移动方式 。

　　接下来 ，马克斯韦尔会见了费因斯讨论性能
。他们观看了卡哈和布托的表演视频
，并将其中一些元素融入到演员的表演中。

　　“他相当狡猾 。他非常健康，”马克斯韦尔谈到费因斯时说
。“他有一种蜿蜒的方式通过手臂和脊柱移动 ，这真的很可爱。 ”

　　在场景开始时
，凯尔森从他的藏骨塔尖后面出现，在为吉米斯制造悬念时 ，不自然地以倾斜的动作移动 。然后
，他跳上他们面前的桌子，开始表演。

　　“本质上 ，他是在祭坛上跳舞
，
”麦克斯韦尔说
。“所以一旦他爬到了顶端，我们就有点儿更加凶猛了。我们也想推动它的有氧元素 。这就是我们如何想出他摔倒在地板上 ，几乎是一个木板的位置
。”

　　走下神坛，进入吉米的人群是麦克斯韦和费因斯必须解决的另一个棘手的转变。是费因斯建议他的角色可以从桌子上跳到地上
，而不是简单地爬下来 。“他真的想变得精力充沛， ”马克斯韦尔说
。

　　Nia想让它感觉像他们的第一次狂欢。

　　片刻之后 ，凯尔森再次飞上天空
，这一次是攀登他的骨神殿的巨大中央塔尖 。再次，费因斯亲自推动性能尽可能极端
。

　　“他完全是个狂热分子 ，
”马克斯韦尔说。“我们想让他爬到山顶
，拉尔夫就像这样，‘我可以一边爬一边唱歌 。’"

　　在拍摄之前 ，达科斯塔决定对费因斯的表演保密
，不让奥康纳和其他吉米夫妇知道
。他们对场景的反应是真实的(至少在第一次拍摄时)，包括他们自己的舞蹈反应。

　　“Nia想让它感觉像他们的第一个mosh pit ，因为这只是一个新的体验
，”Maxwell说 。“对于吉米来说，他们知道什么？他们知道死亡 ，他们知道杀戮，他们知道这个世界充满了向他们扑来的僵尸。但是他们还没有进入如何自由表达和使用你的身体的世界
。在那一刻
，他们摆脱了所有的束缚。太美了 。这就是音乐为人类所做的
。 ”

　　图片:索尼

　　根据达科斯塔的说法，拍摄这个场景花了“两三个晚上
” ，但这个过程还没有完成。罗伯茨匆忙编辑了一个粗略的版本
，可以证明加兰的疯狂想法实际上转化为电影 。

　　“我非常努力、非常迅速地工作，让每个人都安心 ，确保我们拥有它
，”罗伯茨说
。“他们仍然在拍摄现场。我认为这是他们拍摄后的36个小时，非常接近电影中的剪辑已经完成 。 ”

　　并不是说还能做什么
。此时 ，达科斯塔拍摄的场景版本需要工作。谢天谢地
，确实如此 。

　　“他们不可能重拍
。罗伯茨说:“他们没有时间表，也没有时间从头开始。

　　一起编辑场景并不像你想象的那么困难 。因为整个事情被设置为一个严格定时的音乐表演 ，诀窍是简单地将“野兽的数量”的每一拍的所有不同镜头排列起来
，然后决定什么看起来最好。

　　我把它当成一个音乐视频
。

　　“我把它当成一部音乐录影带，
”罗伯茨解释道。“假设你有25发子弹 。你可以在时间轴上把它们一层一层的叠加起来
。作为第一步 ，你删除所有的垃圾位，在那里相机实际上指向地板
，或者它们已经完全不同步。通过排除过程，慢慢地 ，你会有两到三个选择来选择任何一个可能真的很好并且有用的点 。”

　　困难的部分是确保观众清楚地了解故事
，而不会让整个场景感觉重复
。罗伯茨不得不在关注费因斯的表演同时偶尔切入奥康奈尔和吉米斯对表演的反应之间找到正确的平衡。也有一些关键时刻，像费因斯扔出一个火炬点燃火环 ，需要做出削减 。

　　“在有限的时间内
，硬塞给你所有想要的东西是一个挑战， ”罗伯茨说
。“我以前拍过带有现场音乐元素的电影 ，但从来没有像现在这样需要对观众和电影中的角色都施加魔法。
”

　　"一定是这种近乎超凡脱俗的感觉."

　　达科斯塔和奥康奈尔在放映《28年后:骨庙》图片来源:索尼

　　在镜头切换到骨庙的最后一幕之前
，我们看到的最后一幕是奥康奈尔被钉在十字架上，倒挂在一个倒置的十字架上 ，因为他的追随者反对他 。这是一幅引人注目的画面
，当你知道它背后的故事时，会更加印象深刻
。

　　“杰克太棒了 ，”特技主管朱利安·斯潘塞说。“那天晚上接近冰点 。我们在草地上放了冰，我们要求一个演员几乎一丝不挂地进来
，倒挂着。我们穿着漂亮的North Face夹克站在那里看着他，但他基本上是全裸的
。 ”

　　也许奥康奈尔不记得那些夜晚是最好的。

　　“因为是夜间拍摄 ，所以很难记住
，
”这位演员说 。“不管怎么说，他们都很让人恼火
。”

　　很明显 ，当最终结果看起来非常好的时候
，所有的牺牲 、努力和寒冷的夜晚(不管是不是裸体)都是值得的。

　　“我真的很高兴， ”罗伯茨说 。“从亚历克斯疯狂的想象力开始 ，然后从每一步开始——每个人都站了出来
。感谢上帝
，我们似乎成功了。
”